La última estación de todas, el invierno

Qué curiosa sensación la de acabar de leer una autobiografía y sentir que realmente se conoce a su autor. No deja de ser más que una ilusión porque, ¿cómo condensar todos esos minutos, semanas, años de una vida en algo más de 200 páginas? Pese a ello, la sensación que me ha dejado Diario de invierno, el último libro de Paul Auster, es de que lo conozco.

Paul Auster después de la presentación.

Antes de este libro he leído A salto de mata, la autobiografía que rinde homenaje a sus años de juventud y que escribió cuando se acercaba a los 50 años. No tiene nada que ver con Diario de invierno, mucho más personal y, por supuesto, más reflexivo. En el primero, aunque utiliza la primera persona del singular y la sensación de acompañar al autor por las experiencias de su vida es mayor, no se percibe esa profundidad emocional que sí tiene el segundo. Paul Auster en su último libro está mucho más preocupado por hablar desde el interior, por decir todo aquello que quizá más adelante no pueda: Habla ya antes de que sea demasiado tarde, y confía luego en seguir hablando hasta que no haya más que decir. Después de todo, se acaba el tiempo. Quizá sea mejor que de momento dejes tus historias a un lado y trates de indagar lo que ha sido vivir en el interior de este cuerpo desde el primer día que recuerdas estar vivo hasta hoy. Un catálogo de datos sensoriales.

Un recorrido a través de la obra de Delacroix

Autorretrato con chaleco verde, 1937.

La exposición más completa sobre la obra del pintor romántico francés Eugène Delacroix (1798-1863) se inauguró el pasado miércoles en el CaixaForum de Barcelona. 130 obras nos guían a través de las diferentes etapas de su vida como artista. Nada más entrar nos encontramos con dos autorretratos suyos a modo de presentación: uno de 1837 y otro de 1842, ambos pintados al óleo. 

Uno de los aciertos de esta muestra es que no sólo se puede conocer al gran artista que llegó a ser Delacroix, sino también su aprendizaje artístico y en muchas ocasiones, además, podremos ver el boceto y la obra final.

Su instrucción empezó por el desnudo, especialmente por el de la mujer. Ya en las primeras obras resalta su especial interés por la luz que focaliza la atención dentro de la escena del cuadro. Los tres retratos casi idénticos de Aspasia (1824) le permiten investigar sobre el color.

Entrevista a Dani Mateo, el nuevo profeta

He conseguido engatusar al último fichaje de El Intermedio, Dani Mateo, para que me conteste a unas preguntas. El fin de semana que viene vuelve a Barcelona para presentar su nuevo monólogo PK 2.0. Que Dios nos pille confesados en el Club Capitol.

Dani está licenciado en Periodismo y ha trabajado en prensa escrita, radio y televisión. Aunque periodista, siempre le ha gustado moverse en la parte más desenfadada de la vida, por eso hoy es también un gran cómico y humorista.

La cadena que le dio la oportunidad de mostrarse tal y como le conocemos ahora fue la Paramount Comedy. Ahí, entre otras cosas, presentó el programa Noche Sin Tregua. Después logró llegar a un público más amplio gracias al éxito de Sé lo que hicisteis en LaSexta. Actualmente, es colaborador de El Intermedio en la misma cadena y monologuista que recorre el país como si fuera un verdadero nómada que compra sus polainas en el Zara.

-¿Te consideras gracioso?

No estoy ni entre mis 10 humoristas favoritos, pero a veces tengo mis puntos...

-¿Qué es para ti tener vis cómica? ¿Crees que tiene relación con el aspecto físico?

El aspecto físico ayuda. Para ser cómico, a diferencia de para ser modelo, ser feo es una ventaja. Pero no diría que es lo más importante. Lo principal es tener una visión cómica de la vida. Eso es lo más complicado, porque nos educan para lo contrario. Es algo cultural... El catolicismo siempre ha promovido una visión trágica de la vida y así es muy difícil reír y hacer reír. Tenemos que cambiar eso.

El eco de las voces hispanoamericanas

Hace 40 años, Robert Saladrigas no era exactamente como es ahora. Su experiencia como escritor y periodista durante todo este tiempo le ha consagrado como uno de los grandes críticos literarios de este país. Pero aunque él diga me da mucha pereza echar la vista atrás porque encuentra sus escritos deficientes y mal escritos, sus monólogos-entrevista publicados en la revista Destino por aquel entonces siguen despertando gran interés.

Robert Saladrigas firmando un ejemplar
de su libro el pasado jueves.

Así piensan al menos Jordi Gracia, catedrático de Literatura Española por la Universitat de Barcelona, y Fernando Valls, profesor de Literatura Española Contemporánea en la Universitat Autònoma de Barcelona, los cuales apadrinaron la presentación del libro Voces del <<boom>> -que recopila las primeras piezas de creación periodística y literaria de Robert Saladrigas- el pasado jueves en el Cafè Salambó.

Este libro quita el frío instantáneamente, dice Jordi Gracia para romper el hielo. Te transporta a los años 70 a traves de una inmersión involuntaria. Define estos monólogos-entrevista ideados por el autor como piezas literarias que dentro tienen una conversación. No es una transcripción, sino una entrevista interpretativa. Por otro lado, destaca cuán diferentes eran las preguntas que se les hacía antes a los escritores, como, por ejemplo, si consideraban la literatura un compromiso político. También resalta la ingenuidad del lector español a la hora de aproximarse a un escritor del nivel de Borges o Vargas Llosa y, para acabar, anima a leer estas prácticas literarias que valen por sí mismas porque no es necesario leerlas en el contexto.

El buen gusto entra también por los oídos

No los conocía y eran los siguientes en tocar. La gente, sabiendo que tocaban ellos, se agolpó a los pies del escenario. Yo me acerqué, como todos, pero porque los míos también lo hicieron. Me dejé llevar y esperé a ver qué me ofrecía el siguiente grupo. Estaba en el Arenal Sound del verano pasado. Entonces aparecieron. Observé el espectáculo y les escuché. Esa fue la primera vez que asistí a un concierto de Vetusta Morla.

Vetusta Morla en un concierto en Madrid, 2009.

Estos madrileños grabaron su primera maqueta en el año 2000, titulada 13 horas con Lucy, después de que el grupo se hubiera formado dos años atrás. Al año siguiente, tras ganar un par de concursos, confeccionaron otra muestra de su trabajo. Llegar a la final de otro concurso les dio la oportunidad de grabar La cuadratura del círculo y el éxito que tuvieron a lo largo de 2004 les condujo a la autoedición de Mira en 2005. Pero no fue hasta tres años más tarde, y gracias al álbum Un día en el mundo, que no sólo rozaron el triunfo (asumir que rendirse no es una opción, proclaman en su canción La cuadratura del círculo), sino que se agarraron a él y hasta hoy no lo han soltado. Su último disco, publicado hace unos meses, se llama Mapas. 

Romanticismo en la Cripta (o la originalidad del fanzine)

La Central del Raval se convirtió ayer en el lugar de encuentro para los amantes de los fanzine, frikis (cada uno de lo suyo) y fetichistas del papel; pues se celebró un coloquio pionero que presentó algunos de los fanzine más relevantes del momento: la Fanzine Wars. Esta curiosa batalla, localizada en la Cripta -así llaman a este espacio en la librería, será por lo de estar bajo tierra y rendir culto (o quizá por estar todos muertos de calor...)- fue organizada por el fanzine 5000 negros y contó con la participación de seis publicaciones independientes.

Los participantes de la Fanzine Wars.

Hubo dos mesas de debate. La primera dio voz a los creadores de los fanzine que buscan expresarse mayormente mediante la palabra. Los representados fueron Chuck Norris, 5000 negros y Orfidal. En la segunda mesa los protagonistas fueron los fanzine ilustrados, donde participaron El visitante, Rojo putón y Girlzine.

¿Qué es un fanzine? –Añadió Óscar Sáenz, creador de 5000 negros junto con Violeta Hernando y moderador de la segunda mesa de debate, como última pregunta. Hacía dos horas que había empezado el evento y todos, incluidos los que estaban delante del micrófono, se echaron a reír. No es fácil definir qué es un fanzine porque, sencillamente, no se somete a ningún tipo de regla. Yo no tengo ni idea de fanzines ni de su historia. Ni me interesa. Lo importante es el contenido, dice Pol Rodellar del fanzine Chuck Norris. Teníamos unas historias, unas mierdas en la cabeza y dijimos: "Esto lo editamos". 

Entrantes de arte turco

La nueva exposición inaugurada ayer del CaixaForum de Barcelona, Sombras y verdad, te coloca dentro de un prólogo que debería desarrollar su contenido en los capítulos siguientes. No obstante, antes de entrar en la sala ya te avisan de que ésta es una pequeña muestra de la colección de arte del Banco Central de la República de Turquía. Pequeña, sí, pero exquisita y variada. Cada obra corresponde a un autor diferente y todas ellas son muy distintas entre sí. 

Las obras, que se pueden ver de manera gratuita hasta el 4 de marzo, están realizadas en su mayoría entre los años ochenta y noventa, pero abarcan ideologías y políticas que se remontan hasta la década de 1950, informa el tríptico que se puede coger en la entrada. Pues, en lugar de mostrar el arte de hoy, esta exposición visibiliza el espíritu de un proceso.

Mithat Sen, Cuerpo, 1991.

Nada más entrar en la sala número cinco, te absorbe irremediablemente la obra de grandes dimensiones Punto extremo (1982) de Erol Akyavas; a través de su color subido, entre azul y verde, y una textura particular obtenida gracias al óleo y al pan de plata. Sólo entonces te das cuenta de que a la izquierda tienes la primera obra de la exposición. Se trata de una producción de Osmar Dinç (Vieja barca de espada, 1993), toda ella confeccionada en hierro.

Empezar es sólo el principio (Presentación)

Este blog nace a raíz de la necesidad de promocionarme como periodista cultural y debido a mi amor por todo aquello que considero Cultura.

Soy Lara, barcelonesa con raíces castellanas. Supongo que por eso estudié Filología Hispánica y no Filología Catalana, o quizá no tuvo nada que ver eso... y sí que no me llegara la nota para entrar en Periodismo... Con todo, acabé la carrera de letras puras (con un Erasmus de por medio en Parma) y empecé el segundo ciclo de Comunicación Audiovisual y Periodismo. Sí, señores, hoy en día tengo tres carreras y estoy en paro. Si hago un máster quizá me dan la jubilación anticipada (sin cobrar ni un duro, claro) para que no trabaje nunca en la vida.

A ver, aclaremos una cosa. He trabajado en varios sitios pero se ve que si eres becario no cuenta. Al menos en la oficina del paro me lo dijeron así. Cágate lorito, con perdón. Pero es que por esa regla de tres no tengo experiencia profesional. Pero seamos optimistas -¡y realistas!-. Yo he trabajado en varios medios de comunicación, ¡el único problema que hay es que no me contratan! Pero ni a mí ni a nadie, ¡eh! Está bien, siempre hay alguno que entró como becario y le cogieron. Pero ese, ese, nació con una flor en el culo (no porque no haga bien su trabajo, claro, sino porque estaba ahí en el momento justo).