Entrevista a Álvaro, bajista de Vetusta Morla

Álvaro B. Baglietto, bajista de Vetusta Morla, fue el último en incorporarse al grupo después de una estancia en Holanda por temas de trabajo que poco tenían que ver con la música. Pero, antes de marcharse de España, en los 90, estuvo en varios grupos de rock madrileños con lo que llegó a tener cierta repercusión. Y ahí fue cuando conoció a la banda, a la que se incorporó en 2002. Seis años más tarde, todos ellos pudieron dejar de un lado sus profesiones para dedicarse plenamente a la música.

Publicaron su último disco, su segundo largo, en mayo del año pasado y aún siguen con la gira, la cual durará -calcula Álvaro- hasta septiembre. Nuestro nivel de satisfacción con Mapas es máximo. De hecho, creemos que es un paso más a Un día en el mundo. El próximo viernes actuarán por primera vez en el Poble Espanyol de Barcelona.

El grupo al completo con Álvaro B. Baglietto de pie en el centro.

-Vuestro sueño era vivir de la música, ¿los sueños son más bonitos cuando se cumplen?

Los sueños cuando se cumplen dejan de ser sueños. No tengo la sensación de estar viviendo un sueño, la verdad. Vivo la realidad, intento apreciar lo que tengo, esforzarme en el día a día sin pensar mucho en el futuro. Trato de ser consciente de la suerte que tengo de vivir de lo que me gusta.

Paco Elvira: insólito y cotidiano

Cuando conoces a Paco Elvira te das cuenta de que estás delante de un buen hombre. Cuando hablas un poco más con él, te sorprende su humildad. Y cuando conoces su trabajo y trayectoria, sabes que estás ante un gran fotógrafo y fotoperiodista. Podría empezar a enumerar todos los proyectos en los que ha participado, los países que ha visitado como profesional, sus logros laborales,... pero prefiero presentarlo como Paco: un hombre sencillo que me introdujo en la fotografía de reportaje cuando yo aún era estudiante de Periodismo. Pese a todo, si os interesan esos detalles, os invito a visitar estos enlaces: Fotografies (Tv3), Autor del mes (Instituto Cervantes), Paco Elvira (Wikipedia). 

Paco Elvira fotografiado por Laura Guerrero.

-¿Como definirías a un buen fotógrafo?

Alguien que toma imágenes que sorprenden y no dejan indiferente, bien sea por su originalidad o porque éstas hacen aflorar sentimientos diversos.

-¿Ser fotógrafo debería ser siempre algo vocacional?

Siempre. Aunque apasionante, ser fotógrafo es una profesión dura. El no desistir y luchar al máximo para obtener la mejor foto posible requiere grandes dotes vocacionales.

-¿Cuál crees que es el poder de la fotografía?

Su gran poder -por encima de otros medios visuales como la imagen continua- es que el espectador puede detenerse ante una foto todo el tiempo que quiera para observar todos los detalles que han quedado congelados para siempre en una fracción de segundo.

¿Dónde vas cuando sueñas?

Siempre es una buena noticia anunciar un nuevo proyecto cultural, aún más en esta época gris en que mucha gente se viene abajo por culpa de las crisis que se derivan, cómo no, de la económica. Hay personas -por suerte- que están ahí para que los demás nos evadamos, aunque sea durante sólo unos instantes, de la realidad. En este caso os hablaré de EN-LASA, una iniciativa artística que parte de los sueños.

El Centro cultural-Bar Valentina durante la exposición.

Las cinco artistas del proyecto -repartidas entre España, Colombia y Reino Unido- partieron de un laboratorio virtual en otoño de 2011, el cual generó la presentación y el intercambio del trabajo artístico de cada una de ellas. En seguida, surgió la iniciativa y la necesidad de hacer la primera muestra, explica Maite Arrieta (31 años y caraqueña con residencia en Barcelona), gestora cultural de EN-LASA que en abril se expuso en un local de Barcelona. Es el producto de largas conversaciones entre chicas quienes, a pesar de vivir en diferentes latitudes, tienen las mismas aspiraciones creativas y artísticas, además de una gran necesidad de expresar. Las fronteras se diluyeron gracias al arte y las redes sociales lograron un contacto directo.

Crear ficciones a partir de un guión en blanco

En 1961 el Instituto Internacional del Teatro proclamó el 27 de marzo Día Mundial del Teatro para invitar a la gente a reflexionar sobre él. Aprovechando esta ocasión, cuento con José Luís Adserías, director y formador de la compañía Planeta Impro.

-¿En qué estado de salud se encuentra el teatro en España?

En España en general no te podría decir, pero supongo que las compañías que dependían de las subvenciones públicas para crear, ahora deben estar sufriendo debido a los recortes. También creo que la gente necesita evadirse y es una buena oportunidad para que los teatros capten público. Mucha gente se acerca tras la función a darnos las gracias porque por un rato se han olvidado de sus problemas.

Una actriz lanza al aire las tarjetas rellenadas
por los asistentes a Impro Show.

-¿Es un lujo ir al teatro?

El lujo es poder ir a un espacio donde encontramos actores generosos dispuestos a mostrarnos las vidas de unos personajes y darnos la oportunidad de aprender de esas vidas desde las butacas. Y, referente al coste, creo que hay muchos teatros y de precios muy diferentes, y no siempre los teatros caros dan la mejor programación.

-¿Cuáles son los ingredientes básicos para una buena obra?

200 gr. de texto + 3 kilos de buena actuación + 1 serie de ingredientes que acaban de formar el plato y ayudan a su presentación.

La fuerza del poeta y el valor de la poesía

La poesía es un arma y una amiga.

Esta semana ha estado especialmente cargada de aquello que tanto se oye de "Día Mundial de", pero al menos uno de estos reconocimientos ha pasado bastante desapercibido, y eso que nos ha dado la bienvenida a la primavera. Hablo del Día Mundial de la Poesía que se celebra cada 21 de marzo desde que la UNESCO en 1999 así lo proclamara. En un mundo que está en plena mutación, sacudido por un vértigo de cambios y transformaciones sociales, los poetas acompañan los movimientos cívicos y atinan tanto a sacudir las conciencias por las injusticias del mundo como a conmoverlas por su belleza, asegura Irina Bokova, Directora General de la UNESCO, con motivo de esta celebración en 2012.

A menudo se cree que la poesía es apta tan sólo para unos pocos intelectuales que sí saben descifrar el mensaje que se oculta tras unos versos. También se piensa que es tarea más propia de enamorados (o todo lo contrario) cuando, en realidad, la poesía va más allá del amor, al menos del romántico. Los poetas escriben poemas por diversas razones, pero no es tan importante descubrir qué oculta el autor tras esas líneas como percibir algo que te haga estremecer, por el motivo que sea.

Con la intención de reflexionar sobre ella y su utilidad en la actualidad, me he puesto en contacto con el poeta Pablo García Casado, finalista en 1997 del Premio Nacional de Poesía, y le he hecho unas preguntas.

El maravilloso juego de la música

Joan Chamorro ya era un gran músico cuando Andrea Motis aún no había nacido. El destino o la sincronía del tiempo quiso que se conocieran en primer lugar como profesor-alumna y, poco a poco, como compañeros de escenario.

En noviembre de 2010 publicaron el disco Joan Chamorro presenta Andrea Motis -que incluye temas clásicos de jazz como Over the rainbow, Dream a little dream of me o It's a wonderful world-, y últimamente se les ha podido ver y escuchar en la sala Jamboree de Barcelona. Este domingo actuarán por última vez en dicho local (volverán en mayo), ya que deben reservarse para la actuación del día 11 de abril en el Palau de la Música Catalana, con motivo del 13 Festival del Mil·leni.

Joan Chamorro.

-Joan, ¿cuál es la magia del jazz?

Es la libertad, la posibilidad de cambiar las cosas, de adaptarlas, de cambiar el rumbo, del salto al vacío sabiendo que todo es un riesgo pero que vale la pena afrontarlo porque es apasionante. La magia del jazz es su energía, provocada por el ritmo a veces elástico, a veces caminante, a veces sinuoso... Es la posibilidad de expresarte de una manera total, de permitirte soñar cada noche un sueño diferente porque una melodía suena diferente tantas veces como músicos de jazz la interpreten e incluso tantas veces diferente como noches que un mismo músico la toque.

-¿Por qué presentar a Andrea Motis?

Porque si no hubiera sido así quizás nos hubiéramos perdido algo maravilloso. Andrea es jazz, es magia, es libertad, es pasión, es arte y tiene el don de saberlo compartir.

Entrevista a Dani Mateo, el nuevo profeta

He conseguido engatusar al último fichaje de El Intermedio, Dani Mateo, para que me conteste a unas preguntas. El fin de semana que viene vuelve a Barcelona para presentar su nuevo monólogo PK 2.0. Que Dios nos pille confesados en el Club Capitol.

Dani está licenciado en Periodismo y ha trabajado en prensa escrita, radio y televisión. Aunque periodista, siempre le ha gustado moverse en la parte más desenfadada de la vida, por eso hoy es también un gran cómico y humorista.

La cadena que le dio la oportunidad de mostrarse tal y como le conocemos ahora fue la Paramount Comedy. Ahí, entre otras cosas, presentó el programa Noche Sin Tregua. Después logró llegar a un público más amplio gracias al éxito de Sé lo que hicisteis en LaSexta. Actualmente, es colaborador de El Intermedio en la misma cadena y monologuista que recorre el país como si fuera un verdadero nómada que compra sus polainas en el Zara.

-¿Te consideras gracioso?

No estoy ni entre mis 10 humoristas favoritos, pero a veces tengo mis puntos...

-¿Qué es para ti tener vis cómica? ¿Crees que tiene relación con el aspecto físico?

El aspecto físico ayuda. Para ser cómico, a diferencia de para ser modelo, ser feo es una ventaja. Pero no diría que es lo más importante. Lo principal es tener una visión cómica de la vida. Eso es lo más complicado, porque nos educan para lo contrario. Es algo cultural... El catolicismo siempre ha promovido una visión trágica de la vida y así es muy difícil reír y hacer reír. Tenemos que cambiar eso.

El eco de las voces hispanoamericanas

Hace 40 años, Robert Saladrigas no era exactamente como es ahora. Su experiencia como escritor y periodista durante todo este tiempo le ha consagrado como uno de los grandes críticos literarios de este país. Pero aunque él diga me da mucha pereza echar la vista atrás porque encuentra sus escritos deficientes y mal escritos, sus monólogos-entrevista publicados en la revista Destino por aquel entonces siguen despertando gran interés.

Robert Saladrigas firmando un ejemplar
de su libro el pasado jueves.

Así piensan al menos Jordi Gracia, catedrático de Literatura Española por la Universitat de Barcelona, y Fernando Valls, profesor de Literatura Española Contemporánea en la Universitat Autònoma de Barcelona, los cuales apadrinaron la presentación del libro Voces del <<boom>> -que recopila las primeras piezas de creación periodística y literaria de Robert Saladrigas- el pasado jueves en el Cafè Salambó.

Este libro quita el frío instantáneamente, dice Jordi Gracia para romper el hielo. Te transporta a los años 70 a traves de una inmersión involuntaria. Define estos monólogos-entrevista ideados por el autor como piezas literarias que dentro tienen una conversación. No es una transcripción, sino una entrevista interpretativa. Por otro lado, destaca cuán diferentes eran las preguntas que se les hacía antes a los escritores, como, por ejemplo, si consideraban la literatura un compromiso político. También resalta la ingenuidad del lector español a la hora de aproximarse a un escritor del nivel de Borges o Vargas Llosa y, para acabar, anima a leer estas prácticas literarias que valen por sí mismas porque no es necesario leerlas en el contexto.