Las vicisitudes de ser padre

Cartel promocional de la obra.

El estreno más reciente del Club Capitol de Barcelona es Pararapapa. Una comedia grupal con pequeños monólogos dirigida a un público que ha vivido en primera persona, o al menos muy de cerca, la aventura de ser padre o madre por primera vez. Los actores, tal y como se ve en la imagen de la derecha, son Juli Fàbregas, Miguel Sitjar y Miki Esparbé.

La situación es la siguiente: tres padres -la hija de uno de ellos nacerá en breve- están montando una fiesta simbólica para que los niños dejen de usar el chupete. Mientras esperan la llegada de los pequeños, decoran el escenario y destacan diferentes momentos de su paternidad: desde que se enteraron de que iban a ser padres hasta hoy (tres años más tarde).

Marion Cotillard y la OBC juntos por Juana de Arco

El sitio era perfecto. Un poco lejos quizá, demasiado arriba. Pero perfecto. Teníamos una visión privilegiada porque desde allí controlábamos todo lo que estaba pasando esa tarde en L'Auditori de Barcelona: La Orquestra simfònica de Barcelona i nacional de Catalunya (OBC) estaba a punto de interpretar Juana de Arco en la hoguera, partitura de Arthur Honegger con libreto de Paul Claudel, junto a la actriz Marion Cotillard.

Personalmente, era la primera vez que asistía a un concierto sinfónico con coro y texto hablado, pero cuando empezaron a sonar los primeros acordes ya sabía que estaba ante un espectáculo maravilloso.

La orquestra espera la llegada de los actores y, de entre ellos, a Marion Cotillard.

Un espectáculo en francés, pero traducido al catalán (a ambos lados se podía leer la transcripción). Con lo cual, aunque no tuvieras nociones del idioma, era sencillo seguir la letra tanto cantada como hablada. Durante los aproximadamente 80 minutos que duró el espectáculo, reinó el silencio absoluto entre los asistentes. Casi afirmaría que la gente no cambió ni un ápice su postura.

Arte por y para la crisis (no sólo económica) del mundo actual

Qué pensar, qué desear, qué hacer. Con este título tan sugerente abrió sus puertas ayer el nuevo ciclo de exposiciones del CaixaForum de Barcelona. ¿El contexto? Muy actual, pues las obras son de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación LaCaixa y pretenden cuestionar si el arte es útil para la vida, mostrar cómo puede orientarnos existencial y políticamente, y celebrar su poder para activar resortes emocionales e intelectuales que despierten nuestra conciencia y nos impulsen a modificar nuestras acciones.

La colección se podrá visitar hasta el 20 de enero de 2013.

La muestra está repartida en dos salas y el terrado. La primera estancia de la sala principal nos traslada directamente a Polonia, concretamente al campo de concentración nazi de Auschwitz-Birkenau. Se trata de un tríptico visual titulado Viaje de invierno (2003): a derecha e izquierda imágenes de ciervos que caminan sobre la nieve y, ante nosotros, el paisaje estático de un estanque congelado donde anteriormente se vertían las cenizas procedentes de las cremaciones. El artista, Mirosław Bałka (Polonia, 1954), busca el contraste entre la situación presente y la pasada. Donde hoy los animales viven tranquilamente, no tantos años atrás millones de personas experimentaban el horror.

Ahorrar sin dejar de consumir cultura

Por si no fuera suficientemente duro volver a la realidad después de las vacaciones, en septiembre ha subido el IVA de manera exagerada y la cultura se ha visto especialmente afectada. Es el momento de aprovechar al máximo los descuentos y las actividades gratuitas.

Para empezar, no desaprovechéis la oportunidad de haceros los carnés de socio o amigo -especialmente si son gratuitos- de las salas de cine a las que acostumbréis a ir. Con los carnés se suelen acumular puntos que se verán traducidos en entradas o palomitas gratis. Además, de manera regular te llegarán ofertas vía mail.

En algunas salas de cine se hacen ofertas especiales, a parte de las
ventajas habituales por ser, en este caso, titular de una Cinesacard.

Por otro lado, una iniciativa muy interesante a tener en cuenta es la de los cines Lauren: Entrada a precio del día del espectador de lunes a viernes (no festivos) si la película empieza antes de las 16.45h.

Sí, subamos el IVA

Es lógico. Para que la gente compre más, subamos los precios, subamos el IVA. Como la crisis no está afectando en absoluto a la industria cinematográfica, a los teatros, a la música y a la cultura en general, subamos el IVA y el precio de las entradas de manera desorbitada. Es algo muy coherente. En estos momentos es muy económico ir a ver una película, ir a ver una obra, ir a un concierto,... así que no pasa nada. Subamos los precios, sí. Subamos el IVA.

Cuando empecé la universidad no tenía especial interés en irme de Erasmus pero el verano de mi segundo año estuve un mes estudiando inglés y mis ganas de pasar una temporada en otro país aprendiendo un idioma y una cultura diferentes a la mía, se acrecentaron. Así que durante parte del tercer curso disfruté de esa beca. Después, quise más y tuve mucho tiempo en la cabeza la idea de irme unos meses fuera.

Noches de verano repletas de cultura

Ya ha llegado oficialmente el verano y con él un montón de actividades para disfrutar de sus noches. Os propongo las siguientes:

Para aquellos que queráis pasar un rato agradable con buena música y en un entorno privilegiado, no podéis perderos las citas gratuitas de Els vespres de la UB. La Universitat de Barcelona organiza cada martes y jueves a las 21h, a partir del 3 de julio y hasta final de mes, pequeños conciertos en los jardines del Edifici Històric ubicado en la plaza Universitat. Podréis disfrutar de grupos emergentes como La iaia, Cálido Home, Micu, Eloi el Bon Noi, The Seihos y Bremen.

Concierto en directo en Els Vespres de la UB, 2011.

Pero si preferís tener Barcelona a vuestros pies y os gusta el jazz, no puede faltar en vuestras agendas la programación de las Nits d'Estiu a La Pedrera. Se trata de tomar una copa de cava rodeados de la magia de Gaudí y el jazz. Todos los jueves, viernes y sábados hasta el 8 de septiembre, las puertas se abren a las 21.30h y el precio es de 25 euros. 

Entrevista a Álvaro, bajista de Vetusta Morla

Álvaro B. Baglietto, bajista de Vetusta Morla, fue el último en incorporarse al grupo después de una estancia en Holanda por temas de trabajo que poco tenían que ver con la música. Pero, antes de marcharse de España, en los 90, estuvo en varios grupos de rock madrileños con lo que llegó a tener cierta repercusión. Y ahí fue cuando conoció a la banda, a la que se incorporó en 2002. Seis años más tarde, todos ellos pudieron dejar de un lado sus profesiones para dedicarse plenamente a la música.

Publicaron su último disco, su segundo largo, en mayo del año pasado y aún siguen con la gira, la cual durará -calcula Álvaro- hasta septiembre. Nuestro nivel de satisfacción con Mapas es máximo. De hecho, creemos que es un paso más a Un día en el mundo. El próximo viernes actuarán por primera vez en el Poble Espanyol de Barcelona.

El grupo al completo con Álvaro B. Baglietto de pie en el centro.

-Vuestro sueño era vivir de la música, ¿los sueños son más bonitos cuando se cumplen?

Los sueños cuando se cumplen dejan de ser sueños. No tengo la sensación de estar viviendo un sueño, la verdad. Vivo la realidad, intento apreciar lo que tengo, esforzarme en el día a día sin pensar mucho en el futuro. Trato de ser consciente de la suerte que tengo de vivir de lo que me gusta.

Goya también hablaría de la crisis

Autorretrato, 1796-97.

No me cabe ninguna duda de que si Francisco de Goya estuviese vivo dibujaría estampas, pintaría óleos, haría bocetos, de crítica social y política. Ya lo hizo para denunciar la realidad de finales del siglo XVII y de principios del siglo XVIII, y lo volvería a hacer. Porque si hay algo a destacar después de visitar la exposición que recoge casi un centenar de sus obras en el CaixaForum de Barcelona es su espíritu crítico. 

Ésta se llama Goya. Luces y sombras y trabaja esa idea de una manera sutil a través de las diferentes salas con títulos que, en realidad, no se podrían leer si no existiera ese juego visual. Las obras son propiedad del Museo Nacional del Prado y el motivo de la exposición es la celebración del décimo aniversario del CaixaForum barcelonés. 

Como viene siendo habitual, la muestra se abre con un autorretrato del autor. Uno de pequeñas dimensiones de 1796-97, pintado al óleo. Luego encontramos una carta y, de nuevo, otro dibujo de sí mismo. Goya utilizaba su imagen continuamente, pero no tenía la intención de mostrar el paso del tiempo en su rostro como ocurre con otros artistas, sino que le interesaba el estudio psicológico, además de que el autorretrato representaba para él un símbolo de soberanía del artista.

Dejar la televisión para ser músico

Cartel promocional del espectáculo.

Si alguno de vosotros tiene pensado ir a ver esta tarde el espectáculo Nunca es tarde en el Teatre Coliseum de Barcelona, puede optar por dejar de leer esta entrada (opción A) o seguir y desvelar el enigma (opción B): ¿Qué pretenden hacer Ángel Martín y Ricardo Castella con estas barbas y estos instrumentos de broma? 

Opción A: Ha sido un placer. Hasta la próxima.

Opción B: Pues tocar y cantar, aunque con otros instrumentos, unos de verdad. Y parece que sí, que son ellos mismos los que lo hacen y, además, se atreven con estilos bien diferentes: freestyle hiphopero, balada romántica, reggaeton,... Una gran sorpresa descubrir que por haber salido en la televisión cantan hasta bien.

Al inicio del original show Ángel se presenta como el que salía en el programa de Patricia Conde, mientras que Ricardo lo hace dando por hecho que nadie sabe quién es. Entonces hacen la broma: Habéis pagado un dinero para ver a unos que casi ni conocéis y que no sabéis lo que van a hacer.

¿El humor tiene edad?

Probablemente habrás notado que lo que te hace gracia a ti no es lo mismo que le hace gracia a tus padres. Y viceversa. El humor evoluciona con los años del mismo modo que el espectador es cada vez más exigente. Os explico mi experimento de esta semana (sin ánimo de comparar lo que es incomparable):

El miércoles fui al Teatre Apolo de Barcelona a ver el espectáculo protagonizado por Bertín Osborne y Paco Arévalo: Mellizos. Y, por primera vez, me creí eso de "está todo improvisado". Está bien, quizá todo no, pero sí el 90%. Calculo que el guión -suponiendo que haya existido alguna vez- no supera las dos páginas. Pero, ¿para qué más? El público, en general mayor de 60 años y femenino, había ido a ver a Bertín Osborne. Tan majo, tan alto, tan guapo.

Bertín Osborne y Paco Arévalo durante la representación.

La obra empieza con ambos protagonistas explicando que han descubierto que son mellizos y, es cierto, cuando los tienes delante esta afirmación resulta bastante graciosa. Después, Bertín desaparece y Paco hace un monólogo. Pasado esto (se le da bien hacer chistes -aunque estén desfasados- pero no sabe enlazar correctamente este tipo de discurso), vuelve su compañero y ahora es él quien se queda solo en el escenario. Entonces Bertín admite que no le gustan los guiones y que incluso las veces que ha hecho de presentador de televisión sólo sabía cuando entraba y salía del plató. Además, confiesa que no sabe hacer monólogos, así que decide que la mejor opción es cantar. Buenas noches señora, buenas noches señora... Hasta la vista. Buenas noches señora. Recuerdos a su señor. Entre otras. Finalizado el recital que apasiona a mujeres transformadas en adolescentes, explica una anécdota muy divertida y que asegura que es real. Yo me lo creo visto lo visto y fue donde me reí más (o me reí, a secas). Para acabar, cantan juntos, Paco baila ballet, se disfrazan,...