Entrevista a Álvaro, bajista de Vetusta Morla

Álvaro B. Baglietto, bajista de Vetusta Morla, fue el último en incorporarse al grupo después de una estancia en Holanda por temas de trabajo que poco tenían que ver con la música. Pero, antes de marcharse de España, en los 90, estuvo en varios grupos de rock madrileños con lo que llegó a tener cierta repercusión. Y ahí fue cuando conoció a la banda, a la que se incorporó en 2002. Seis años más tarde, todos ellos pudieron dejar de un lado sus profesiones para dedicarse plenamente a la música.

Publicaron su último disco, su segundo largo, en mayo del año pasado y aún siguen con la gira, la cual durará -calcula Álvaro- hasta septiembre. Nuestro nivel de satisfacción con Mapas es máximo. De hecho, creemos que es un paso más a Un día en el mundo. El próximo viernes actuarán por primera vez en el Poble Espanyol de Barcelona.

El grupo al completo con Álvaro B. Baglietto de pie en el centro.

-Vuestro sueño era vivir de la música, ¿los sueños son más bonitos cuando se cumplen?

Los sueños cuando se cumplen dejan de ser sueños. No tengo la sensación de estar viviendo un sueño, la verdad. Vivo la realidad, intento apreciar lo que tengo, esforzarme en el día a día sin pensar mucho en el futuro. Trato de ser consciente de la suerte que tengo de vivir de lo que me gusta.

Goya también hablaría de la crisis

Autorretrato, 1796-97.

No me cabe ninguna duda de que si Francisco de Goya estuviese vivo dibujaría estampas, pintaría óleos, haría bocetos, de crítica social y política. Ya lo hizo para denunciar la realidad de finales del siglo XVII y de principios del siglo XVIII, y lo volvería a hacer. Porque si hay algo a destacar después de visitar la exposición que recoge casi un centenar de sus obras en el CaixaForum de Barcelona es su espíritu crítico. 

Ésta se llama Goya. Luces y sombras y trabaja esa idea de una manera sutil a través de las diferentes salas con títulos que, en realidad, no se podrían leer si no existiera ese juego visual. Las obras son propiedad del Museo Nacional del Prado y el motivo de la exposición es la celebración del décimo aniversario del CaixaForum barcelonés. 

Como viene siendo habitual, la muestra se abre con un autorretrato del autor. Uno de pequeñas dimensiones de 1796-97, pintado al óleo. Luego encontramos una carta y, de nuevo, otro dibujo de sí mismo. Goya utilizaba su imagen continuamente, pero no tenía la intención de mostrar el paso del tiempo en su rostro como ocurre con otros artistas, sino que le interesaba el estudio psicológico, además de que el autorretrato representaba para él un símbolo de soberanía del artista.

Dejar la televisión para ser músico

Cartel promocional del espectáculo.

Si alguno de vosotros tiene pensado ir a ver esta tarde el espectáculo Nunca es tarde en el Teatre Coliseum de Barcelona, puede optar por dejar de leer esta entrada (opción A) o seguir y desvelar el enigma (opción B): ¿Qué pretenden hacer Ángel Martín y Ricardo Castella con estas barbas y estos instrumentos de broma? 

Opción A: Ha sido un placer. Hasta la próxima.

Opción B: Pues tocar y cantar, aunque con otros instrumentos, unos de verdad. Y parece que sí, que son ellos mismos los que lo hacen y, además, se atreven con estilos bien diferentes: freestyle hiphopero, balada romántica, reggaeton,... Una gran sorpresa descubrir que por haber salido en la televisión cantan hasta bien.

Al inicio del original show Ángel se presenta como el que salía en el programa de Patricia Conde, mientras que Ricardo lo hace dando por hecho que nadie sabe quién es. Entonces hacen la broma: Habéis pagado un dinero para ver a unos que casi ni conocéis y que no sabéis lo que van a hacer.

¿El humor tiene edad?

Probablemente habrás notado que lo que te hace gracia a ti no es lo mismo que le hace gracia a tus padres. Y viceversa. El humor evoluciona con los años del mismo modo que el espectador es cada vez más exigente. Os explico mi experimento de esta semana (sin ánimo de comparar lo que es incomparable):

El miércoles fui al Teatre Apolo de Barcelona a ver el espectáculo protagonizado por Bertín Osborne y Paco Arévalo: Mellizos. Y, por primera vez, me creí eso de "está todo improvisado". Está bien, quizá todo no, pero sí el 90%. Calculo que el guión -suponiendo que haya existido alguna vez- no supera las dos páginas. Pero, ¿para qué más? El público, en general mayor de 60 años y femenino, había ido a ver a Bertín Osborne. Tan majo, tan alto, tan guapo.

Bertín Osborne y Paco Arévalo durante la representación.

La obra empieza con ambos protagonistas explicando que han descubierto que son mellizos y, es cierto, cuando los tienes delante esta afirmación resulta bastante graciosa. Después, Bertín desaparece y Paco hace un monólogo. Pasado esto (se le da bien hacer chistes -aunque estén desfasados- pero no sabe enlazar correctamente este tipo de discurso), vuelve su compañero y ahora es él quien se queda solo en el escenario. Entonces Bertín admite que no le gustan los guiones y que incluso las veces que ha hecho de presentador de televisión sólo sabía cuando entraba y salía del plató. Además, confiesa que no sabe hacer monólogos, así que decide que la mejor opción es cantar. Buenas noches señora, buenas noches señora... Hasta la vista. Buenas noches señora. Recuerdos a su señor. Entre otras. Finalizado el recital que apasiona a mujeres transformadas en adolescentes, explica una anécdota muy divertida y que asegura que es real. Yo me lo creo visto lo visto y fue donde me reí más (o me reí, a secas). Para acabar, cantan juntos, Paco baila ballet, se disfrazan,...

La cultura del cambio

Todas las crisis evocan al cambio. Las sociales, las políticas, las económicas, incluso las personales. La idea es que algo diferente contribuye a ayudar a que las cosas funcionen de diferente manera y, quizá, mejor. Porque un cambio no es forzosamente ni positivo ni negativo, pero sí que es muchas veces necesario.

Esta semana se ha celebrado el primer aniversario del 15M. Un movimiento que pide a gritos alternativas a un sistema que ahora mismo nos ahoga y que atenta contra derechos básicos de los ciudadanos. El 15M no es más que el principio de una revolución necesaria y pacífica, pero al fin y al cabo, una revolución.

Portada del libro.

Uno de los elementos más importantes de este movimiento ha sido internet, especialmente las redes sociales. La forma de comunicar y rebelarse ha evolucionado con plataformas como Twitter y Facebook. Y precisamente ahora se ha publicado un libro-documento que recoge la memoria colectiva de la primera etapa del 15M a través de fotografías y tweets. No está mal como testimonio gráfico de lo acontecido, pero no ofrece mucho más. Supongo que por eso mismo cuando me acerqué a la presentación de RT#15M en La Central del Raval no había nadie (esperé hasta la hora a la que debía empezar). Así que, sin ninguna intención de sentirme como la alumna empollona de la clase, me fui corriendo a otra presentación también relacionada con el movimiento a unas calles más arriba, en La Central de la calle Mallorca.

Paco Elvira: insólito y cotidiano

Cuando conoces a Paco Elvira te das cuenta de que estás delante de un buen hombre. Cuando hablas un poco más con él, te sorprende su humildad. Y cuando conoces su trabajo y trayectoria, sabes que estás ante un gran fotógrafo y fotoperiodista. Podría empezar a enumerar todos los proyectos en los que ha participado, los países que ha visitado como profesional, sus logros laborales,... pero prefiero presentarlo como Paco: un hombre sencillo que me introdujo en la fotografía de reportaje cuando yo aún era estudiante de Periodismo. Pese a todo, si os interesan esos detalles, os invito a visitar estos enlaces: Fotografies (Tv3), Autor del mes (Instituto Cervantes), Paco Elvira (Wikipedia). 

Paco Elvira fotografiado por Laura Guerrero.

-¿Como definirías a un buen fotógrafo?

Alguien que toma imágenes que sorprenden y no dejan indiferente, bien sea por su originalidad o porque éstas hacen aflorar sentimientos diversos.

-¿Ser fotógrafo debería ser siempre algo vocacional?

Siempre. Aunque apasionante, ser fotógrafo es una profesión dura. El no desistir y luchar al máximo para obtener la mejor foto posible requiere grandes dotes vocacionales.

-¿Cuál crees que es el poder de la fotografía?

Su gran poder -por encima de otros medios visuales como la imagen continua- es que el espectador puede detenerse ante una foto todo el tiempo que quiera para observar todos los detalles que han quedado congelados para siempre en una fracción de segundo.

¿Dónde vas cuando sueñas?

Siempre es una buena noticia anunciar un nuevo proyecto cultural, aún más en esta época gris en que mucha gente se viene abajo por culpa de las crisis que se derivan, cómo no, de la económica. Hay personas -por suerte- que están ahí para que los demás nos evadamos, aunque sea durante sólo unos instantes, de la realidad. En este caso os hablaré de EN-LASA, una iniciativa artística que parte de los sueños.

El Centro cultural-Bar Valentina durante la exposición.

Las cinco artistas del proyecto -repartidas entre España, Colombia y Reino Unido- partieron de un laboratorio virtual en otoño de 2011, el cual generó la presentación y el intercambio del trabajo artístico de cada una de ellas. En seguida, surgió la iniciativa y la necesidad de hacer la primera muestra, explica Maite Arrieta (31 años y caraqueña con residencia en Barcelona), gestora cultural de EN-LASA que en abril se expuso en un local de Barcelona. Es el producto de largas conversaciones entre chicas quienes, a pesar de vivir en diferentes latitudes, tienen las mismas aspiraciones creativas y artísticas, además de una gran necesidad de expresar. Las fronteras se diluyeron gracias al arte y las redes sociales lograron un contacto directo.

El Barça y, de fondo, Loreena McKennitt

No lo había visto hasta que me lo mostraron: un hombre con auriculares en un concierto en el Palau de la Música Catalana. Algo fallaba. Los músicos tocaban bien, la acústica era buena y él, desde donde estaba, tenía más visibilidad que yo. ¿Qué estaba escuchando?

McKennitt dejó fotografiar en una canción.

El concierto empezó poco pasadas las nueve de la noche, minutos más tarde de que lo hubiera hecho el partido de Champions (¡semifinales!) entre el Barça y el Chelsea. Sí, muchos de los que estábamos allí éramos conscientes de que el equipo blaugrana se jugaba pasar a la final y, por lo tanto, optar a ganar -de nuevo- la competición. Sí, la mayoría sabíamos eso, pero también que estábamos ante Loreena Mckennitt, una artista que pocas veces se tiene la oportunidad de ver y escuchar.

Una hora más tarde, el concierto hizo un descanso de más de veinte minutos, tiempo que el hombre invirtió en estirar las piernas junto a su radio (muchos de los allí presentes aprovecharon para encender sus móviles para ver cómo iban). El partido estaba a punto de finalizar cuando empezó la segunda parte del espectáculo (del de música, claro). El Barça iba perdiendo y para poder pasar tenía que marcar aún dos goles. Es decir, hacía falta un milagro (quizá Messi...). El hombre resoplaba y ponía caras de disgusto. Finalmente, un gruñido algo contenido: el Barça había perdido y no pasaría a la final de la Champions.

La gran compañía de danza oriental en España

Después del éxito obtenido el año pasado en algunas ciudades norteñas de nuestro país a raíz del espectáculo Bombay Bellywood, la compañía de baile Bellydance Superstars ha decidido visitar otras regiones de España.

Cartel promocional de la gira.

Ya ha pasado por la Costa Mediterránea y Andalucía, y hoy está en Logroño. Las próximas actuaciones serán en Valladolid (23/04), Pamplona (24/04), Gijón (25/04), Pontevedra (26/04) y Burgos (28/04).

El ritmo frenético con el que la compañía se mueve de ciudad en ciudad (doce lugares diferentes en apenas dos semanas), va acorde con la agilidad de las bailarinas encima del escenario: sólo 15 minutos de descanso para 120 minutos de espectáculo non stop.

El lunes, en el Teatre Coliseum de Barcelona, se pudieron oler los aromas exóticos y escuchar los sonidos tan característicos de la danza oriental. Los movimientos hipnóticos y las coloridas vestimentas sedujeron inmediatamente al público, gran parte del cual salió del recinto con ganas de aprender a bailar (o de seguir bailando) danza del vientre.

Especial Sant Jordi

En Sant Jordi se regalan libros y rosas.

El día más mágico y bonito del año es Sant Jordi. Ese día no importa madrugar porque al salir a la calle predominarán los colores rojo y amarillo, y la ciudad olerá a rosas recién cortadas y a libros recién editados. La gente parecerá más feliz, sonreirá más y estará de mejor humor. Incluso la luz será diferente.

Me encanta pasear el 23 de abril por las calles de Barcelona, especialmente por la Rambla de Catalunya. Ver los puestecitos de rosas y los grandes puestos de libros que no sabes ni dónde acaban. Gente haciendo cola para llegar hasta ese autor que le firmará un ejemplar de su último libro (o quizá de uno que tenga en especial estima ese lector) y escritores sentados en la acera recibiendo elogios por su trabajo mientras sienten cómo la mano les pide un descanso.