El Barça y, de fondo, Loreena McKennitt

No lo había visto hasta que me lo mostraron: un hombre con auriculares en un concierto en el Palau de la Música Catalana. Algo fallaba. Los músicos tocaban bien, la acústica era buena y él, desde donde estaba, tenía más visibilidad que yo. ¿Qué estaba escuchando?

McKennitt dejó fotografiar en una canción.

El concierto empezó poco pasadas las nueve de la noche, minutos más tarde de que lo hubiera hecho el partido de Champions (¡semifinales!) entre el Barça y el Chelsea. Sí, muchos de los que estábamos allí éramos conscientes de que el equipo blaugrana se jugaba pasar a la final y, por lo tanto, optar a ganar -de nuevo- la competición. Sí, la mayoría sabíamos eso, pero también que estábamos ante Loreena Mckennitt, una artista que pocas veces se tiene la oportunidad de ver y escuchar.

Una hora más tarde, el concierto hizo un descanso de más de veinte minutos, tiempo que el hombre invirtió en estirar las piernas junto a su radio (muchos de los allí presentes aprovecharon para encender sus móviles para ver cómo iban). El partido estaba a punto de finalizar cuando empezó la segunda parte del espectáculo (del de música, claro). El Barça iba perdiendo y para poder pasar tenía que marcar aún dos goles. Es decir, hacía falta un milagro (quizá Messi...). El hombre resoplaba y ponía caras de disgusto. Finalmente, un gruñido algo contenido: el Barça había perdido y no pasaría a la final de la Champions.

La gran compañía de danza oriental en España

Después del éxito obtenido el año pasado en algunas ciudades norteñas de nuestro país a raíz del espectáculo Bombay Bellywood, la compañía de baile Bellydance Superstars ha decidido visitar otras regiones de España.

Cartel promocional de la gira.

Ya ha pasado por la Costa Mediterránea y Andalucía, y hoy está en Logroño. Las próximas actuaciones serán en Valladolid (23/04), Pamplona (24/04), Gijón (25/04), Pontevedra (26/04) y Burgos (28/04).

El ritmo frenético con el que la compañía se mueve de ciudad en ciudad (doce lugares diferentes en apenas dos semanas), va acorde con la agilidad de las bailarinas encima del escenario: sólo 15 minutos de descanso para 120 minutos de espectáculo non stop.

El lunes, en el Teatre Coliseum de Barcelona, se pudieron oler los aromas exóticos y escuchar los sonidos tan característicos de la danza oriental. Los movimientos hipnóticos y las coloridas vestimentas sedujeron inmediatamente al público, gran parte del cual salió del recinto con ganas de aprender a bailar (o de seguir bailando) danza del vientre.

Especial Sant Jordi

En Sant Jordi se regalan libros y rosas.

El día más mágico y bonito del año es Sant Jordi. Ese día no importa madrugar porque al salir a la calle predominarán los colores rojo y amarillo, y la ciudad olerá a rosas recién cortadas y a libros recién editados. La gente parecerá más feliz, sonreirá más y estará de mejor humor. Incluso la luz será diferente.

Me encanta pasear el 23 de abril por las calles de Barcelona, especialmente por la Rambla de Catalunya. Ver los puestecitos de rosas y los grandes puestos de libros que no sabes ni dónde acaban. Gente haciendo cola para llegar hasta ese autor que le firmará un ejemplar de su último libro (o quizá de uno que tenga en especial estima ese lector) y escritores sentados en la acera recibiendo elogios por su trabajo mientras sienten cómo la mano les pide un descanso.

El Liceu somriu

¿Habéis visto que me he cambiado de vestido?, preguntó Sílvia Pérez Cruz al público mientras enseñaba su segundo estilismo de la noche. No lo había hecho nunca... y no creo que lo vuelva a hacer. Pero esto es el Liceu.

Escasos minutos después de las 21h de la noche de ayer, Pérez Cruz pisó -con unos bonitos zapatos rojos, por cierto- el escenario del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Fue recibida por sus seguidores con un entusiástico aplauso que, de algún modo, pareció no silenciarse hasta que hubo finalizado el concierto: Pérez Cruz es una gran cantante y compositora pero, además, se mete al público en el bolsillo en cuanto hace ademán de su sencillez; también con sus palabras.

Una de las imágenes de su disco 11 de novembre.

El motivo de la actuación -dentro de la programación del Festival del Mil·lenni- fue la presentación de su nuevo trabajo 11 de novembre, titulado así en memoria de su padre. Càstor Pérez murió hace año y medio, pérdida que ella trató de aliviar con una canción de igual nombre que el disco y escrita en apenas cinco minutos el mismo día de su muerte. Se trata de su primer disco en solitario, pero comenta: Nunca he estado acompaña de tanta gente. 

Sola, acompañada de una guitarra, de varios violines o con quince músicos a su alrededor, la palafrugellense de 29 años volvió a demostrar al público que a su voz no le hace falta más que la proyección que ella misma le proporciona, pero también que combina perfectamente con sonidos clásicos, populares y alternativos.

Cien años después, todos a bordo

Cartel del estreno de Titanic en 3D.

El miércoles volvió a las pantallas de cine la película Titanic, escrita y dirigida por James Cameron. Se estrenó por primera vez en 1997 y ahora lo hace de nuevo en 3D. Como ya apuntaban algunos entendidos en la materia -al no haberse filmado con esta tecnología- el efecto es casi imperceptible. De todos modos, merece la pena volver a ver la superproducción en la gran pantalla. Quizá todos aquellos que no se volverían a gastar 8 euros en una película que ya han visto, se sorprendan si les digo que la sala de Las Arenas, el día de su vuelta a los cines, estaba casi llena. 

No me cabe ninguna duda de que el reestreno se debe a que la madrugada del 15 de abril se cumplirán 100 años del hundimiento del transatlántico. Del mismo modo que la exposición que se puede visitar en el Museo Marítimo de Barcelona hasta el 30 de septiembre quiere conmemorar dicho aniversario. La muestra, que recoge objetos reales y recreaciones de las estancias interiores, pretende transportar al visitante hasta el emblemático Titanic. Toda una experiencia.

Crear ficciones a partir de un guión en blanco

En 1961 el Instituto Internacional del Teatro proclamó el 27 de marzo Día Mundial del Teatro para invitar a la gente a reflexionar sobre él. Aprovechando esta ocasión, cuento con José Luís Adserías, director y formador de la compañía Planeta Impro.

-¿En qué estado de salud se encuentra el teatro en España?

En España en general no te podría decir, pero supongo que las compañías que dependían de las subvenciones públicas para crear, ahora deben estar sufriendo debido a los recortes. También creo que la gente necesita evadirse y es una buena oportunidad para que los teatros capten público. Mucha gente se acerca tras la función a darnos las gracias porque por un rato se han olvidado de sus problemas.

Una actriz lanza al aire las tarjetas rellenadas
por los asistentes a Impro Show.

-¿Es un lujo ir al teatro?

El lujo es poder ir a un espacio donde encontramos actores generosos dispuestos a mostrarnos las vidas de unos personajes y darnos la oportunidad de aprender de esas vidas desde las butacas. Y, referente al coste, creo que hay muchos teatros y de precios muy diferentes, y no siempre los teatros caros dan la mejor programación.

-¿Cuáles son los ingredientes básicos para una buena obra?

200 gr. de texto + 3 kilos de buena actuación + 1 serie de ingredientes que acaban de formar el plato y ayudan a su presentación.

La fuerza del poeta y el valor de la poesía

La poesía es un arma y una amiga.

Esta semana ha estado especialmente cargada de aquello que tanto se oye de "Día Mundial de", pero al menos uno de estos reconocimientos ha pasado bastante desapercibido, y eso que nos ha dado la bienvenida a la primavera. Hablo del Día Mundial de la Poesía que se celebra cada 21 de marzo desde que la UNESCO en 1999 así lo proclamara. En un mundo que está en plena mutación, sacudido por un vértigo de cambios y transformaciones sociales, los poetas acompañan los movimientos cívicos y atinan tanto a sacudir las conciencias por las injusticias del mundo como a conmoverlas por su belleza, asegura Irina Bokova, Directora General de la UNESCO, con motivo de esta celebración en 2012.

A menudo se cree que la poesía es apta tan sólo para unos pocos intelectuales que sí saben descifrar el mensaje que se oculta tras unos versos. También se piensa que es tarea más propia de enamorados (o todo lo contrario) cuando, en realidad, la poesía va más allá del amor, al menos del romántico. Los poetas escriben poemas por diversas razones, pero no es tan importante descubrir qué oculta el autor tras esas líneas como percibir algo que te haga estremecer, por el motivo que sea.

Con la intención de reflexionar sobre ella y su utilidad en la actualidad, me he puesto en contacto con el poeta Pablo García Casado, finalista en 1997 del Premio Nacional de Poesía, y le he hecho unas preguntas.

Siempre quedarán nostálgicos

Un pequeño break para perderse por la montaña y pasar un fin de semana con amigos que no ves tanto como te gustaría. Después de la excursión de unas 4 ó 5 horas, jugamos a varios juegos de mesa y, en un momento de dispersión de la gente, una de mis amigas saca un libro de bolsillo y se pone a leer. Otra, unas hojas con transcripciones que tiene que corregir y una más, un libro de consulta que ha cogido de la biblioteca.

Aún siguen haciéndose un hueco en plena era digital.

Siempre me ha gustado ver a la gente leer; por ejemplo, durante un viaje en transporte público. Mirar a personas concentradas que apenas levantan la cabeza para saber por dónde van y no saltarse la parada, e intentar descubrir de qué libro se trata buscando la portada o -incluso- leyendo algunas líneas de un capítulo. No siempre es fácil dar con el título y últimamente es aún más complicado, pues cada día hay más personas que usan un libro electrónico o e-book. 

El maravilloso juego de la música

Joan Chamorro ya era un gran músico cuando Andrea Motis aún no había nacido. El destino o la sincronía del tiempo quiso que se conocieran en primer lugar como profesor-alumna y, poco a poco, como compañeros de escenario.

En noviembre de 2010 publicaron el disco Joan Chamorro presenta Andrea Motis -que incluye temas clásicos de jazz como Over the rainbow, Dream a little dream of me o It's a wonderful world-, y últimamente se les ha podido ver y escuchar en la sala Jamboree de Barcelona. Este domingo actuarán por última vez en dicho local (volverán en mayo), ya que deben reservarse para la actuación del día 11 de abril en el Palau de la Música Catalana, con motivo del 13 Festival del Mil·leni.

Joan Chamorro.

-Joan, ¿cuál es la magia del jazz?

Es la libertad, la posibilidad de cambiar las cosas, de adaptarlas, de cambiar el rumbo, del salto al vacío sabiendo que todo es un riesgo pero que vale la pena afrontarlo porque es apasionante. La magia del jazz es su energía, provocada por el ritmo a veces elástico, a veces caminante, a veces sinuoso... Es la posibilidad de expresarte de una manera total, de permitirte soñar cada noche un sueño diferente porque una melodía suena diferente tantas veces como músicos de jazz la interpreten e incluso tantas veces diferente como noches que un mismo músico la toque.

-¿Por qué presentar a Andrea Motis?

Porque si no hubiera sido así quizás nos hubiéramos perdido algo maravilloso. Andrea es jazz, es magia, es libertad, es pasión, es arte y tiene el don de saberlo compartir.

El calor de la gente, alma del ambiente...

El concierto empezó con media hora de retraso y aunque parecía que el aforo no estaba completo, en cuanto sonaron los primeros acordes no quedó ni un solo hueco libre en el Palau Sant Jordi. Se trataba de Estopa en su actuación del sábado pasado en Barcelona.

Estopa en plena actuación.

Este grupo tiene la capacidad de devolverme a mi adolescencia. Recuerdo sus maquetas, las cuales circulaban de mano en mano entre mis compañeros (y de ahí también hasta mi casa). Sus canciones eran algo nuevo: rumberas, canallas, incluso subidas de tono. No había ningún otro grupo parecido. Sus competidores nacionales en mi franja de edad eran, sobre todo, El canto del Loco y La Oreja de Van Gogh.

No conozco el truco de su éxito y, quizá, tampoco lo sepan todas aquellas personas que cuando -a la hora o así de haber empezado la actuación- sonó Tu calorro y se pusieron de pie o siguieron bailando o gritaron o se dejaron la voz mientras daban palmas... Fui a la orilla del río... Después de ésta vino el single que les dio la fama: La raja de tu falda. No es para nada su mejor canción, pero no debe desmerecerse cuando prácticamente todo el mundo la ha cantado alguna vez. También pudimos escuchar Ya no me acuerdo, Cacho a cacho y, por supuesto, los éxitos de sus discos posteriores y la mayoría de las canciones del álbum que da sentido a esta gira: Estopa 2.0.