Crear ficciones a partir de un guión en blanco

En 1961 el Instituto Internacional del Teatro proclamó el 27 de marzo Día Mundial del Teatro para invitar a la gente a reflexionar sobre él. Aprovechando esta ocasión, cuento con José Luís Adserías, director y formador de la compañía Planeta Impro.

-¿En qué estado de salud se encuentra el teatro en España?

En España en general no te podría decir, pero supongo que las compañías que dependían de las subvenciones públicas para crear, ahora deben estar sufriendo debido a los recortes. También creo que la gente necesita evadirse y es una buena oportunidad para que los teatros capten público. Mucha gente se acerca tras la función a darnos las gracias porque por un rato se han olvidado de sus problemas.

Una actriz lanza al aire las tarjetas rellenadas
por los asistentes a Impro Show.

-¿Es un lujo ir al teatro?

El lujo es poder ir a un espacio donde encontramos actores generosos dispuestos a mostrarnos las vidas de unos personajes y darnos la oportunidad de aprender de esas vidas desde las butacas. Y, referente al coste, creo que hay muchos teatros y de precios muy diferentes, y no siempre los teatros caros dan la mejor programación.

-¿Cuáles son los ingredientes básicos para una buena obra?

200 gr. de texto + 3 kilos de buena actuación + 1 serie de ingredientes que acaban de formar el plato y ayudan a su presentación.

La fuerza del poeta y el valor de la poesía

La poesía es un arma y una amiga.

Esta semana ha estado especialmente cargada de aquello que tanto se oye de "Día Mundial de", pero al menos uno de estos reconocimientos ha pasado bastante desapercibido, y eso que nos ha dado la bienvenida a la primavera. Hablo del Día Mundial de la Poesía que se celebra cada 21 de marzo desde que la UNESCO en 1999 así lo proclamara. En un mundo que está en plena mutación, sacudido por un vértigo de cambios y transformaciones sociales, los poetas acompañan los movimientos cívicos y atinan tanto a sacudir las conciencias por las injusticias del mundo como a conmoverlas por su belleza, asegura Irina Bokova, Directora General de la UNESCO, con motivo de esta celebración en 2012.

A menudo se cree que la poesía es apta tan sólo para unos pocos intelectuales que sí saben descifrar el mensaje que se oculta tras unos versos. También se piensa que es tarea más propia de enamorados (o todo lo contrario) cuando, en realidad, la poesía va más allá del amor, al menos del romántico. Los poetas escriben poemas por diversas razones, pero no es tan importante descubrir qué oculta el autor tras esas líneas como percibir algo que te haga estremecer, por el motivo que sea.

Con la intención de reflexionar sobre ella y su utilidad en la actualidad, me he puesto en contacto con el poeta Pablo García Casado, finalista en 1997 del Premio Nacional de Poesía, y le he hecho unas preguntas.

Siempre quedarán nostálgicos

Un pequeño break para perderse por la montaña y pasar un fin de semana con amigos que no ves tanto como te gustaría. Después de la excursión de unas 4 ó 5 horas, jugamos a varios juegos de mesa y, en un momento de dispersión de la gente, una de mis amigas saca un libro de bolsillo y se pone a leer. Otra, unas hojas con transcripciones que tiene que corregir y una más, un libro de consulta que ha cogido de la biblioteca.

Aún siguen haciéndose un hueco en plena era digital.

Siempre me ha gustado ver a la gente leer; por ejemplo, durante un viaje en transporte público. Mirar a personas concentradas que apenas levantan la cabeza para saber por dónde van y no saltarse la parada, e intentar descubrir de qué libro se trata buscando la portada o -incluso- leyendo algunas líneas de un capítulo. No siempre es fácil dar con el título y últimamente es aún más complicado, pues cada día hay más personas que usan un libro electrónico o e-book. 

El maravilloso juego de la música

Joan Chamorro ya era un gran músico cuando Andrea Motis aún no había nacido. El destino o la sincronía del tiempo quiso que se conocieran en primer lugar como profesor-alumna y, poco a poco, como compañeros de escenario.

En noviembre de 2010 publicaron el disco Joan Chamorro presenta Andrea Motis -que incluye temas clásicos de jazz como Over the rainbow, Dream a little dream of me o It's a wonderful world-, y últimamente se les ha podido ver y escuchar en la sala Jamboree de Barcelona. Este domingo actuarán por última vez en dicho local (volverán en mayo), ya que deben reservarse para la actuación del día 11 de abril en el Palau de la Música Catalana, con motivo del 13 Festival del Mil·leni.

Joan Chamorro.

-Joan, ¿cuál es la magia del jazz?

Es la libertad, la posibilidad de cambiar las cosas, de adaptarlas, de cambiar el rumbo, del salto al vacío sabiendo que todo es un riesgo pero que vale la pena afrontarlo porque es apasionante. La magia del jazz es su energía, provocada por el ritmo a veces elástico, a veces caminante, a veces sinuoso... Es la posibilidad de expresarte de una manera total, de permitirte soñar cada noche un sueño diferente porque una melodía suena diferente tantas veces como músicos de jazz la interpreten e incluso tantas veces diferente como noches que un mismo músico la toque.

-¿Por qué presentar a Andrea Motis?

Porque si no hubiera sido así quizás nos hubiéramos perdido algo maravilloso. Andrea es jazz, es magia, es libertad, es pasión, es arte y tiene el don de saberlo compartir.

El calor de la gente, alma del ambiente...

El concierto empezó con media hora de retraso y aunque parecía que el aforo no estaba completo, en cuanto sonaron los primeros acordes no quedó ni un solo hueco libre en el Palau Sant Jordi. Se trataba de Estopa en su actuación del sábado pasado en Barcelona.

Estopa en plena actuación.

Este grupo tiene la capacidad de devolverme a mi adolescencia. Recuerdo sus maquetas, las cuales circulaban de mano en mano entre mis compañeros (y de ahí también hasta mi casa). Sus canciones eran algo nuevo: rumberas, canallas, incluso subidas de tono. No había ningún otro grupo parecido. Sus competidores nacionales en mi franja de edad eran, sobre todo, El canto del Loco y La Oreja de Van Gogh.

No conozco el truco de su éxito y, quizá, tampoco lo sepan todas aquellas personas que cuando -a la hora o así de haber empezado la actuación- sonó Tu calorro y se pusieron de pie o siguieron bailando o gritaron o se dejaron la voz mientras daban palmas... Fui a la orilla del río... Después de ésta vino el single que les dio la fama: La raja de tu falda. No es para nada su mejor canción, pero no debe desmerecerse cuando prácticamente todo el mundo la ha cantado alguna vez. También pudimos escuchar Ya no me acuerdo, Cacho a cacho y, por supuesto, los éxitos de sus discos posteriores y la mayoría de las canciones del álbum que da sentido a esta gira: Estopa 2.0.

La última estación de todas, el invierno

Qué curiosa sensación la de acabar de leer una autobiografía y sentir que realmente se conoce a su autor. No deja de ser más que una ilusión porque, ¿cómo condensar todos esos minutos, semanas, años de una vida en algo más de 200 páginas? Pese a ello, la sensación que me ha dejado Diario de invierno, el último libro de Paul Auster, es de que lo conozco.

Paul Auster después de la presentación.

Antes de este libro he leído A salto de mata, la autobiografía que rinde homenaje a sus años de juventud y que escribió cuando se acercaba a los 50 años. No tiene nada que ver con Diario de invierno, mucho más personal y, por supuesto, más reflexivo. En el primero, aunque utiliza la primera persona del singular y la sensación de acompañar al autor por las experiencias de su vida es mayor, no se percibe esa profundidad emocional que sí tiene el segundo. Paul Auster en su último libro está mucho más preocupado por hablar desde el interior, por decir todo aquello que quizá más adelante no pueda: Habla ya antes de que sea demasiado tarde, y confía luego en seguir hablando hasta que no haya más que decir. Después de todo, se acaba el tiempo. Quizá sea mejor que de momento dejes tus historias a un lado y trates de indagar lo que ha sido vivir en el interior de este cuerpo desde el primer día que recuerdas estar vivo hasta hoy. Un catálogo de datos sensoriales.

Un recorrido a través de la obra de Delacroix

Autorretrato con chaleco verde, 1937.

La exposición más completa sobre la obra del pintor romántico francés Eugène Delacroix (1798-1863) se inauguró el pasado miércoles en el CaixaForum de Barcelona. 130 obras nos guían a través de las diferentes etapas de su vida como artista. Nada más entrar nos encontramos con dos autorretratos suyos a modo de presentación: uno de 1837 y otro de 1842, ambos pintados al óleo. 

Uno de los aciertos de esta muestra es que no sólo se puede conocer al gran artista que llegó a ser Delacroix, sino también su aprendizaje artístico y en muchas ocasiones, además, podremos ver el boceto y la obra final.

Su instrucción empezó por el desnudo, especialmente por el de la mujer. Ya en las primeras obras resalta su especial interés por la luz que focaliza la atención dentro de la escena del cuadro. Los tres retratos casi idénticos de Aspasia (1824) le permiten investigar sobre el color.

Entrevista a Dani Mateo, el nuevo profeta

He conseguido engatusar al último fichaje de El Intermedio, Dani Mateo, para que me conteste a unas preguntas. El fin de semana que viene vuelve a Barcelona para presentar su nuevo monólogo PK 2.0. Que Dios nos pille confesados en el Club Capitol.

Dani está licenciado en Periodismo y ha trabajado en prensa escrita, radio y televisión. Aunque periodista, siempre le ha gustado moverse en la parte más desenfadada de la vida, por eso hoy es también un gran cómico y humorista.

La cadena que le dio la oportunidad de mostrarse tal y como le conocemos ahora fue la Paramount Comedy. Ahí, entre otras cosas, presentó el programa Noche Sin Tregua. Después logró llegar a un público más amplio gracias al éxito de Sé lo que hicisteis en LaSexta. Actualmente, es colaborador de El Intermedio en la misma cadena y monologuista que recorre el país como si fuera un verdadero nómada que compra sus polainas en el Zara.

-¿Te consideras gracioso?

No estoy ni entre mis 10 humoristas favoritos, pero a veces tengo mis puntos...

-¿Qué es para ti tener vis cómica? ¿Crees que tiene relación con el aspecto físico?

El aspecto físico ayuda. Para ser cómico, a diferencia de para ser modelo, ser feo es una ventaja. Pero no diría que es lo más importante. Lo principal es tener una visión cómica de la vida. Eso es lo más complicado, porque nos educan para lo contrario. Es algo cultural... El catolicismo siempre ha promovido una visión trágica de la vida y así es muy difícil reír y hacer reír. Tenemos que cambiar eso.

El eco de las voces hispanoamericanas

Hace 40 años, Robert Saladrigas no era exactamente como es ahora. Su experiencia como escritor y periodista durante todo este tiempo le ha consagrado como uno de los grandes críticos literarios de este país. Pero aunque él diga me da mucha pereza echar la vista atrás porque encuentra sus escritos deficientes y mal escritos, sus monólogos-entrevista publicados en la revista Destino por aquel entonces siguen despertando gran interés.

Robert Saladrigas firmando un ejemplar
de su libro el pasado jueves.

Así piensan al menos Jordi Gracia, catedrático de Literatura Española por la Universitat de Barcelona, y Fernando Valls, profesor de Literatura Española Contemporánea en la Universitat Autònoma de Barcelona, los cuales apadrinaron la presentación del libro Voces del <<boom>> -que recopila las primeras piezas de creación periodística y literaria de Robert Saladrigas- el pasado jueves en el Cafè Salambó.

Este libro quita el frío instantáneamente, dice Jordi Gracia para romper el hielo. Te transporta a los años 70 a traves de una inmersión involuntaria. Define estos monólogos-entrevista ideados por el autor como piezas literarias que dentro tienen una conversación. No es una transcripción, sino una entrevista interpretativa. Por otro lado, destaca cuán diferentes eran las preguntas que se les hacía antes a los escritores, como, por ejemplo, si consideraban la literatura un compromiso político. También resalta la ingenuidad del lector español a la hora de aproximarse a un escritor del nivel de Borges o Vargas Llosa y, para acabar, anima a leer estas prácticas literarias que valen por sí mismas porque no es necesario leerlas en el contexto.

El buen gusto entra también por los oídos

No los conocía y eran los siguientes en tocar. La gente, sabiendo que tocaban ellos, se agolpó a los pies del escenario. Yo me acerqué, como todos, pero porque los míos también lo hicieron. Me dejé llevar y esperé a ver qué me ofrecía el siguiente grupo. Estaba en el Arenal Sound del verano pasado. Entonces aparecieron. Observé el espectáculo y les escuché. Esa fue la primera vez que asistí a un concierto de Vetusta Morla.

Vetusta Morla en un concierto en Madrid, 2009.

Estos madrileños grabaron su primera maqueta en el año 2000, titulada 13 horas con Lucy, después de que el grupo se hubiera formado dos años atrás. Al año siguiente, tras ganar un par de concursos, confeccionaron otra muestra de su trabajo. Llegar a la final de otro concurso les dio la oportunidad de grabar La cuadratura del círculo y el éxito que tuvieron a lo largo de 2004 les condujo a la autoedición de Mira en 2005. Pero no fue hasta tres años más tarde, y gracias al álbum Un día en el mundo, que no sólo rozaron el triunfo (asumir que rendirse no es una opción, proclaman en su canción La cuadratura del círculo), sino que se agarraron a él y hasta hoy no lo han soltado. Su último disco, publicado hace unos meses, se llama Mapas.